Kategorija Slike

Gauguin je putnik, francuski postmoderni umjetnik, koji je odbacio sliku postojeće stvarnosti, koju su napisali realisti, i pokrete duše koje su impresionisti pokušali uhvatiti, i umjesto toga stvorili da otkriju određene nepromjenjive zakone svemira, karakteristične za njega.

Slika prikazuje fenomen čuda. Kad su rani kršćani svoju vjeru proširili po svijetu, često se događalo da ih pogani nisu htjeli slušati. Tako je jedan od mladih apostola pao u ruke okrutnog kralja, koji mu se nasmijao i osudio ga na četvrtinu. Međutim, kad su se obvezali izvršiti kaznu, pokazalo se da je tijelo mladića postalo neranjivo na sjekire, a dželat je vjerovao u strah.

Avilov je prikazao bitku koja se vodila između ruskog heroja i ratnika Tatara. Iz njega je započela bitka na Kulikovom polju. Avilov je ovo platno naslikao kad je započela obrana Staljingrada. Umjetnik je rekao da je kompozicija njegovih slika nevjerojatno jednostavna. U centru vidimo dva konja kako se uzdižu.

Tatyana Nazarenko jedna je od umjetnica na prijelazu u ere koja je radila pod Sovjetskim Savezom i sigurno svoj dar, kao transparent, prenijela u modernu Rusiju. Njene su slike obično crtanje ili prikazivanje ljudi, a perspektiva u njima često je poremećena, likovi koji se ne bi trebali sudarati pojavljuju se na jednom mjestu u jednom trenutku.

Ilya Ivanovich Mashkov studirao je kod poznatih umjetnika toga vremena - Korovina i Serova. Izuzetna sposobnost bojenja umjetnica je naslikala veličanstvene, živopisne i izražajne tihožitke. Maškov je u svojim slikama aktivno koristio teksturne i kolorne tehnike pomoću kojih je prenio postojanje specifičnih predmeta u vlastitom stvorenom okruženju.

Trebalo je nekoliko tjedana da pronađemo Van Goghove cipele pogodne za sliku, a onda ih je, kad se vratio s tržišta, donio kući - izmučeni, ali još uvijek čvrsti, popravljeni prije prodaje i stavljanja u red, ranije su vjerojatno pripadali nekima zatim radnik. Neko su vrijeme samo stajali u kutu radionice i činilo se da zauzimaju svoje mjesto.

Posljednje remek-djelo nizozemskog sjajnog slikara je grupni portret Sindiki. Rembrandt je izvršio naredbu za organizaciju kod ceha sastavljača u Amsterdamu. Svake godine u vijeće se biraju novi članovi, čije su dužnosti uključivale nadzor kvalitete tkanina izrađenih u gradu i odabir najboljih uzoraka tkanina.

U likovnoj umjetnosti 16. stoljeća - vremenu zalaska sunca renesanse - tema potpune duhovne promjene bila je vrlo popularna. Nakon himne senzualnosti i materijalnosti svojstvene renesansi, dolaze druga vremena kada sve to počinje gubiti svoju relevantnost, a umjetnici pronalaze nove ideje za samoizražavanje u skladu s raspoloženjem u društvu.

Slika je naslikana 1918. godine, koja se smatra godinom mrtvih priroda u radu poznatog umjetnika. Pisma autorice majci pomoći će da bolje shvatimo što je potaknulo stvaranje takve slike. Iz njih postaje poznato da je Petrov-Vodkin umorio život u tako teškim vremenima. Sve više su ga posjećivale misli o mjestu čovjeka na zemlji i posebno njegovoj ulozi za čovječanstvo.

Orest Adamovich Kiprensky naslikao je Davydov portret 1809. godine, kada je rat s Napoleonom tek počeo. Ova je slika odraz pjesničkog kulta hrabrog i snažnog junaka koji je u to vrijeme bio dominantan, spreman dati dušu za svoju domovinu. Portret je povezan s Denisom Davydovom zbog njegove slave, iako iz potpisa proizlazi da je ovo Ev.

Slika je nastala 1938. Deineka se ozbiljno zanimala za zrakoplovstvo. Nije slučajno da je nekoliko njegovih djela posvećeno upravo ovoj temi, a 30. godina slikar je često putovao Krimom. Nakon izleta u Sevastopol pojavila se njegova slika "Budući piloti". Kompozicija je građena zaista majstorski. Morski avion, koji se postupno smanjuje, objedinjuje horizont, more i tri dječaka.

Zbog specifičnog načina crtanja, Rousseau je dobio nadimak amater, iako su se Picasso i njegova pratnja divili njegovim slikama. Razlog za takve laskave kritike bio je način na koji je Rousseau slikao svoje slike Umjetnik je svijet ponudio apsolutno lako. Ta njegova lakoća nije našla recipročno razumijevanje u stavovima kritičara, za koje su Rousseauove slike bile previše naivne.

Venera i Adonis svoje korijene imaju u Ovidijevim Metamorfozama, koje govore priču o prvom smrtniku koji je postao ljubavnik Venere. Adonis je bio mladi lovac, a Venera, kad je bila s njim, često ga je upozoravala koliko ovo može biti opasno za njega. Ali mladić nije poslušao upozorenja boginje i sve se završilo tragično - na jednom od lova divlja svinja ga je podigla na smrt.

Rafael je veliki talijanski renesansni slikar, a Sveta obitelj jedno je od njegovih ranih, osjetljivih i osjetljivih djela, koja se nazivaju i „Madona s Josipom bez brade.“ Josip se obično prikazivao s bradom, naglašavajući tako njegovu dob. Rafael je to pravilo odbio, a na njegovoj slici Josip izgleda staro zbog manje očitih i zato zanimljivijih znakova starosti.

U pozadini vatrenih oblaka iz zalaznog sunca, promatramo kretanje borbenog veterana na Trafalgaru - "odvažni" ratni brod. Mali samovozeći brod sa ugljenom crnom tehnikom vuče borbenog giganta do obale Temze, gdje će biti demontiran. Ovaj je panel prvi put predstavljen javnosti na Kraljevskoj akademiji 1839. godine.

Zhukovsky je majstor krajolika, a Šumsko jezero jedno je od njegovih vrlo tradicionalnih djela. Slika prikazuje šumsko jezero, površinu vode omeđenu udaljenim obalama. Na njima rastu drveće, tamo je rakijan štand - možda je nečiji prolio čamac? - a nad jezerom se nalazi ogromno plavo nebo koje u svojoj beskonačnosti podsjeća na more.

Bobrovski stil pisanja upečatljiv je u svojoj širini. Boje su izražajne. Umjetnik posvećuje maksimalnu pozornost rasvjeti. Na njegovim slikama osjeti se smišljena etuda. Sastav je fragmentiran. Slikar je želio prenijeti živu percepciju prirode Na slici "Jezero" vidimo naizgled običan krajolik.

Zli jezici Warhola nazivali su majstorom umjetnosti, a na neki su način čak bili blizu istine. Činjenica je da je Warhol bio najbliži pop artu. Kombinirajući u jednoj fotografiji, dizajnu i slikanju, dobio je prilično kontroverzna djela, čija umjetnička vrijednost djeluje privrženima klasika sumnjivom.

Francuski umjetnik Rene Magritte radio je u stilu impresionizma - dovoljno teško da bi uočio protok likovne umjetnosti. U svojim je radovima pokušao spojiti neponovljivo, izražavajući tako svoj unutarnji svijet, svoju viziju događaja koji se događaju u životu. Mnoge njegove slike ostale su nepisane - ostale su u umjetnikovom umu u obliku formuliranih koncepata.

Graviranje se vrši na drvu. Upravo je ta slika imala ogroman utjecaj na umjetnost. Sve do 18. stoljeća ova se slika koristila u svim udžbenicima iz biologije. Dürer je mogao crtati nosoroga, ali nikad ga nije vidio uživo. U to je vrijeme Europa vjerovala da ta životinja postoji samo u mitovima.