Kategorija Slike

U Bibliji postoji epizoda koja djeluje prilično okrutno. Nakon što su Židovi izašli iz egipatske zemlje, krenuli su četrdeset godina lutajući pustinjom u potrazi za obećanom zemljom. Nakon nekog vremena ljudi su počeli mrmljati - nedostatak vode, hrane i uskraćivanje puta natjerali su ih da sumnjaju da je ropstvo u Egiptu toliko loše ,

Apokalipsa je svjetski poznati ciklus drvenih gravura Albrechta Durera na religijsku temu. Serija koju je njemački umjetnik izveo u trogodišnjem razdoblju od 1496. godine sastoji se od 15 djela koja prikazuju biblijsko Otkrivenje posljednjeg suda. Graviranje je objavljeno dva puta. A najpoznatiji su Četiri konjanika apokalipse.

Platno stvoreno 1634. Rembrandta nikada ne izražava izravan protest. No, ideal čovjeka stvoren od njega potpuno je suprotan stvarnosti toga vremena, a na njegovim slikama svijetle stvarne strasti. Kazališnu dramu čudesno zamjenjuju događaji koji se zapravo događaju u životu.

Rubens 1625. stvorio je olovčni portret snimatelja. Nije mu se svidjela ova vrsta žena. Obično na njegovim slikama možete vidjeti dame, upečatljive u sjaju tijela. Umjetnik je portretirao gotovo djevojčicu. Jako je mlada. Ovo je pravi cvijet koji je vrlo krhak. U svim značajkama osjeća se djetetova uglatost. Nakon što je crtež završen, umjetnik odlučuje stvoriti cijelu sliku.

Rubens - flamanski slikar, majstor baroka - njegove slike predstavljaju gotovo suštinu ovog stila. Veseo je, vedar, s puno detalja, oni časte i veličaju život, predstavljajući gotovo šamar pred smrću. Preferirao je religiozne i mitološke teme, osobito otkrivajući mitove drevne Grčke.

Vidimo umjetničku interpretaciju mita. Jupiter je čeznuo da njegov sin bude besmrtan. Dijete mu je rodila običnu ženu. Da bi dijete živjelo zauvijek, bilo ga je potrebno pritisnuti na veličanstvene grudi same božice Juno. Njezino je čudesno mlijeko davalo besmrtnost. Juno je bio iznenađen i nesvjesno se odmaknuo.

Michelangelo je započeo svoje putovanje izradom nadarenih skulptura. Pred nama je njegovo prvo djelo, koje je vješto isklesao iz mramora u dobi od 16 godina. Već iz njega možete shvatiti da je ovo stvaranje pravog učitelja. Kipar unosi ovu svoju umjetničku formu. Iznenađujuća nevjerojatna plastičnost slika.

Muha je bila jedan od najpoznatijih modernista - to jest onih koji su vjerovali da bi umjetnost trebala biti nedjeljiva i proporcionalna. Široko primjenjujući svoja primijenjena područja - vez, tkanje perlica, slikanje na tkanini - modernisti su nastojali stvoriti najcjelovitiju i živahniju sliku koju percipiraju stvarnost.

Boshov posljednji sud jedno je od njegovih najimpresivnijih djela, kao i jedno od njegovih najimpresivnijih djela na ovu temu općenito. Naručio ga je nizozemski guverner i najveće je preživjelo umjetničko djelo. Zaplet triptita intuitivan je svima koji su barem donekle upoznati s kršćanskim tradicijama.

"Stoker" Yaroshenko postao je jedna od prvih slika koja govori o teškoj sudbini ruskog naroda. Ona je, zajedno s drugima posvećenima istoj temi, stvorila sliku proletarijata, radnika koji ne uživa u poslu, koji radi poput stoke u bestežinskim uvjetima i kojeg se nitko nikad ne sjeća kad pomisli na toplu kupku ili da je vrijeme za kupanje bebe

Roerich je pjevač planina. Vjerujući da čovjek treba živjeti u njima, ovekovečio ih je na slikama sa zavidnom tvrdoglavošću i vještinom, kao da im daje novi život na papiru. Shambhala, grad velike istine, skriven je u planinama. Otopljeni zrak koristan je za razumijevanje sebe, tanki planinski vrhovi i njihova ljepota pročišćavaju dušu, a život među stvarnom prirodom, ne ukroćen tehnologijom, jača tijelo.

Tintoretto - rodom iz Venecije, predstavnik škole kasne renesanse, što je, međutim, vrlo uvjetno - njegov rad karakterizira određeni stil koji je stvorio tijekom godina rada. Karakterizira ga majstorski rad sa svjetlom, sitnim detaljima, finom obradom lica, a neobično talentiran, Tintoretto je djelovao vrlo brzo, pogotovo ako je učinio nešto po narudžbi, što je ponekad učinilo da njegove slike budu bezbrižne.

Jedna od najboljih slika Ermitaža, Van Dyckov autoportret, prikazuje nas umjetnika u kreativnoj, nesputanoj osobi koja od niza svakodnevnih slika stvara živi utisak utjelovljene umjetnosti, pomalo buntovnu, a upravo je ova posebno privlačna. Aristokratski izgled naglašen je majstorskom igrom svjetla koja blijedi. koža s dostojanstvom svojstvenim utjelovljenju tanke naravi, osjetljiva i stoga senzualna, emocionalno uzvišena i zato duboka.

Čitava slika prožeta je optimizmom i radošću. Pred nama je čaša s čajem i dva jaja, skroman buket cvijeća i čajnik. Platno je ekspresivno i iznutra dramatično. Čini se da se sve događa na terasi jednog sunčanog jutra, a pred nama je stol od svijetlo smeđeg drveta, koji je umjetnik obredno prikazao.

Francuski favist Henri Matisse naslikao je 1908. narednu sliku po nalogu Sergeja Schukina, a fauvizam kao novi umjetnički pokret dugo nije postojao, ali se uspio prilično živo dokazati na slikarima slikara. Ovaj stil izvedbe slike pomiješao je u sebi nekoliko komponenti i stvorio bogate avangardne slike.

Caravaggio je talijanski renesansni umjetnik, jedan od najvećih majstora baroka. Kao i većina ljubitelja ovog stila, i on je preferirao obilje detalja asketizmu, a svjetlina i bogatstvo boja su blijedi. Od svih njih najviše je volio mitske i religiozne motive. Njegov "Ivan Krstitelj" je slika koja se također naziva "Mladić s Ovnom", jer je poznata slika proroka neuobičajeno interpretirana u njemu.

Triptih je naručio umjetnik u godini Drugog svjetskog rata, kada je tema suprotstavljanja osvajaču bila središnja u umjetnosti. Vojnici koji idu na front bili su nadahnuti od njega. Stražnji stražari, pružajući vojnicima hranu, oružje i odjeću, također su našli utjehu u njemu. "Aleksandar Nevsky" bio je napisan pod izvješćima s prednje strane, na tutnjavu protivavionskih pušaka, pod jakim svjetlom reflektora koji sijeku nebo.

Hals je sjajni nizozemski umjetnik koji je tijekom svog života još bio svađa. Slučaj mu je bio onaj u kojem genij uopće ne cijeni svoj genij, voli se družiti u konobama, zaspati na neočekivanim mjestima i probuditi se iz kante vode na glavi, ali to ne postaje manje talentirano ili manje uvaženo.

Lentulov je u svoje vrijeme nježno zvao ruski futurist, a u mnogočemu je to bila istina. Njegova djela koja nadilaze opseg slika, karakterizirana snažnom dinamikom i problemima neshvatljivim široj javnosti, nosila su sve tragove futurizma za koje se smatra da pripadaju ovom pokretu.

Dmitrij Grigorijevič Levitski, koji je živio u vrijeme Katarine II, bio je majstor takozvanih „ceremonijalnih portreta“, gdje su modeli prikazani u čitavom sjaju svečane odjeće i regalija. U takvim je radovima sve pomno provjereno - i poza portretiranih, i izgled, i kostim, i, naravno, pozadina. Što se tiče izražajnosti modela modela, ne bi se moglo puno pažnje prenijeti stvarnoj prirodi osobe koju slikate.